返回 第一千四百零四章 在有限的空间里,凭借有限的演员制造令人窒息的情节。  催泪系导演 首页

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    第一千四百零四章 在有限的空间里,凭借有限的演员制造令人窒息的情节。 (第2/3页)

有一大堆的相关的题材类型的影片立项。

    而绝大多数的都是网络大电影。

    而且这些人可也都是人精,各个都直接蹭《十二怒汉》的热度,先是给予《十二怒汉》定位——在有限的空间里,凭借有限的演员制造令人窒息的情节。

    然后打着媲美《十二怒汉》的对话影片这样的噱头。

    还别说,一开始的确有一些网络电影因此吃到了红利。

    只是虽然如此,但是在口碑方面却是被网友们踩到了谷底。

    “什么玩意啊?一直絮絮叨叨的,特么的一开始还真以为是《十二怒汉》这样的电影,结果画虎不成反类犬,拍的很好,不要再拍了!”

    “其实立意挺好的,同样的是讨论案件,可是特么的,杂乱无章,关键是,逻辑不通,还一副故作神秘的样子,求求别拍了,真的,别砸了狗导演好不容易立起来的对话电影的牌坊。”

    不过,还别说,国人是不缺人才的,还真的有人拍出了比较不错的同类型电影。

    比如有一部名为:《谁是凶手》的网络电影,电影的故事是在一列列车上发生了命案。

    虽然同样的是对话推动剧情的电影,而且很简陋,但是至少自圆其说,逻辑没有明显的BUG。

    电影上线之后,很是获得了不低的评价和票房,而且那位新人导演也很快地启动了续集,倒是开启了这个类型的网络电影的系列电影的口子。

    又有很多人发现,这类的电影,真的如果拍的不错的话,的确做系列电影的可能性很大,而且成功的概率也很大。

    当然,泥沙俱下,像《谁是凶手》这样的成功模仿的电影,毕竟只是少数,更多的是让无数的网友喷的狗血淋头的烂片。

    有对比才有伤害。

    有对比,才会有衬托。

    有了这些电影的对比,很多人反倒是又回来去看《十二怒汉》,去分析《十二怒汉》在故事以外,包括镜头,剪辑等等到底有什么独到之处。

    《谁是凶手》的导演冯南,就很是认真的给大家分享了一篇他对《十二怒汉》的镜头解析。

    “《十二怒汉》绝对是一部精彩绝伦的对话影片,为了能够模仿到精髓,特意拉片《十二怒汉》,以下是个人的一些收获和浅见,分享给大家。

    在这之前,说实话,我恨你想象,会有一部像《十二怒汉》这样的电影,要知道,单一的场景搭配十余人的对话,很容易形成混乱的局面。《十二怒汉》的影片时间和叙事时间基本相同,但在将近两小时的激烈争论中,叙事思路清晰,故事扣人心弦。而这里面李易导演在对镜头的处理上,实在是令人惊叹。

    在拉片的过程之中,我发现,《十二怒汉》的景别和剧情内容和节奏相辅相成,是根据争辩的激烈程度灵活地选用适当的景别。

    众人初入房间时,被审判的男孩与房间叠化转场,暗示他的命运将由房间里的人决定。房间画面是作为定场镜头的中远景广角镜头,展现出来的效果是空间开阔,让观众的心情和陪审员一样轻松。

    一轮讨论,每个人在中特写里阐述观点。而此时,人物间的矛盾还未显现,交谈时比较友好,剧情的节奏较平缓。与此对应,画面中有不少的环境元素,留有“呼吸的空间”。

    双方阵营的争论趋于白热化时,大批特写镜头连续出现,镜头中的冲突感越来越强烈。一方面,和镜头的距离变近,表现人物的激动情绪;另一方面,空间被压迫,表现人物的困境感。

    当然,想来应该还有是通过这些特写让观众对这些角色开始拥有一些印象。

    发现李易导演在对特写,大特写的运用在这部电影里面也是展现的淋漓尽致,比如每次争论后的缓和期,景别立刻从特写变回中景,让空间突然舒展,目的是让观众从紧张的情绪中解脱。

    而临近结束时,面对最无理取闹的3号和最理性的4号,说服的难度达到最大,又会开始采用大特写将激烈的冲突推向顶峰,几乎没有喘息的空间。镜头语言为情节

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